Os alunos do curso de História - 6º Sem. deverão visitar uma exposição de Artes Plásticas e neste Blogger, no espaço COMENTÁRIOS, postar a sua opinião sobre a exposição onde deverá constar:
Nome completo;
Local da exposição;
Título da obra;
Nome do artista;
Descrição da obra;
Análise.
Neste Blogger vcs encontram a relação de diversos Museus, Centro Colturais e locais de Exposições que poderão ser visitados.
ATENÇÃO: As visitas deverão ser postadas até o dia 07 de Novembro e valem 3,0 pontos da nota do 2º Bimestre deste semestre.
O comprovante de visita (ticket de entrada ou carimbo da instituição em ficha de visita fornecida pelo professor) deverá ser entregue ao professor após a postagem dos comentários no Blog.
Marcos R. dos Santos
ResponderExcluirPinacoteca do estado de São Paulo
Obra: Torso de Bronze
Artísta: Rodin
Descrição: Torso de homem feito de bronze de aproximadamente 1,5m
Análise:...
Maria Vilma Pereira Borges,Hist. 6°,local: Museu de arte sacra dos Jesuítas em Embu das Artes,está dentro de uma vitrine aproximadamente de 220x70,deitado sobre uma alfofada aprox.190x60.
ResponderExcluirTitulo da obra: Senhor morto
artista: Padre Macaré
Tem 1,72 cm.é do séc.XIX,foi feito de madeira policromada,a obra mostra as marcas deixado no corpo do Senhor depois que o sacrificaram,há vários cortes no corpo que sangrava sobre a pele, aonde foi coroado, uma cicatrize que sangrava sobre a testa, a mão direita tem um furo e está aberta,a esquerda esta com os dedos dobrados,tem um furo em cada pé,corte do lado direito da costela foi o único profundo e sangrava muito,as veias sanguineas em alto relevo,achei interessante o alto relevo que mostrava os detalhes do corpo,aproximando a obra da realidade,achei enriquecedor pelo fato de se aproximar da realidade,o que me chamou muito atenção foi a técnica usada para mostrar detalhadamente as partes do corpo, as unhas, veias sanguineas, e o bico do peito,
o cabelo, a barba pontiaguda dividida ao meio como a barba de um judeu e dava uma naturalidade a obra.
Edna Heleni Silva Gobira
ResponderExcluirMuseu de Arte Sacra dos Jesuítas de Embu das Artes
QUEDA DE CRISTO
Pintura a óleo datada do século XVIII
medindo 110 x 162 cm
Autor desconhecido (segundo informações de monitor no Museu, a obra pode ter sido feita ou por padre ou índios)
Descrição da Obra: retrata Jesus carregando a cruz, de joelhos, apoiado com uma mão no chão e outra na cruz, com uma tunica cinza com tons de marrom, e seu manto azul (este manto se destaca dos demais tons de azul na obra), com um olhar profundamnete triste, sobrancelhas finas e franzidas, barba ruíva (todas as figuras possuem barba, e todas são ruiva), cabelos castanhos, com uma corda no pescoço que cai ao chão.(a cruz é cinza escuro misturado com marrom)
Dois homens ajudando Jesus a carregar a cruz, um atrás, outro pela frente.
O homem atrás com túnica azul, meio cinza, o homem da frente com túnica vermelha e calça até os joelhos branca. O soldado, tem um soldado, em cima de um cavalho branco (acinzentado) com uma lança em uma das mãos.
Ao fundo do quadro quase que imperseptível , abaixo das figuras centrais que são grandes, há vários soldados, e sombras de pessoas.
O quadro é de uma tonalidade muito escura, e desgastado pelo tempo.
O céu está nebuloso, como se fosse chover, e, todas as tonalidades de cores, se confundem com o marrom e preto, motivo este que o quadro é escuro.
A expressão de jesus, é muito triste, parece estar correndo uma lágrina de seu olho esquerdo.
Os olhos das figuras são arredondados próximo ao nariz, e, puxados (muito puxado) , todos, exceto jesus estão olhando de lado, marcando bem a figura dos olhos, que são assustadores, menos os olhos de Jesus que transmitem muita tristeza. As figuras são têm tom de pele mais escura do que Jesus.
BEATRIZ FAVARON SILVA
ResponderExcluirLOCAL DA ESPOSIÇAO:Museu de Arte Sacra dos Jesuítas de Embu das Artes
Título da obra:A virgem pastora
Nome do artista: jaime Mendoza
Descrição da obra;a tela tem um tamanho de 110x085 é usado uma tecnica mista,é uma arte barroca cuzquenha é a imagem da virgem ela sendo retratada como se ela fosse peruana, que é a origem do pintor neste quadro é usado cores fortes e vivas sua roupa é um manto com as cores azul, vermelho e branco as cores da bandeira do peru com um chapeu vermelho com dois anjos em volta de sua cabeça com mençao de tirar o chapeu e colocar uma coroa na virgem, e flores desenhadas em seu manto em alto relevo. Ainda tem dois anjos atras da virgem e na sua frente tem cinco carneiros e ela estava sentada como se estivese pastorando os os carneiros e no fundo da obra uma paisagem com montanhas e uma grande vegetaçao verde com arvores e muitas rosas vermelhas do Peru, de onde o artista tem origem.
Essa obra é muito interesante pois,a tecnica usada é diferenciada nao tem um padrao é a representaçao das imagens santas mas com caracteristicas peruanas.
Bruna Soares Rodrigues
ResponderExcluirMuseu de arte sacra dos jesuítas no Embu das artes.
obra: "Senhor Morto"
artísta:Padre Macaré
Descrição da obra:A imagem do "Senhor Morto", é a obra prima do museu, esculpida em tamanho real em uma única tora de madeira.
A imagem do "Senhor Morto" é do séc XIX, A imagem,tem várias marcas pelo corpo, e na mão direita um furo e está aberta, e na esquerda os dedos estão dobrados, uma imagem que mostra muito sofrimento.
Em um modo geral, o museu tem imagens de anjos, santos e personagens bíblicos entalhados em madeira,em armações em roca, produzidas entre os séculos XVII e XIX.
Samuel Souza Vieira
ResponderExcluirLocal da exposição: Museu de Arte Sacra dos Jesuítas de Embu das Artes
Titulo da obra: louvando São Jose 0,80 x 0,60 Técnica mista
Nome do artista: Jaime Mendoza
Descrição da obra: parece ser o santo São Jose com o menino Jesus em seus braços com quatro anjos em sua volta, o fundo do quadro tem nuvens verdes, amarelas, vermelhas e azuis, o menino Jesus esta sentado em uma cesta com frutas, e os anjos seguram uma coroa de flores em sua volta e no topo desta coroa de flores tem uma coroa de ouro, com muitos detalhes, os anjos cada um tem um mando enrolado em seu corpo de uma cor dos outros, e abaixo da coroa de flores tem algo parecido com uma cesta escrita alguma mensagem religiosa, aparece o corpo todo do menino Jesus e só aparece o torço de São Jose abrasando o menino Jesus Sua moldura é de papel marche, cola madeira e no fundo tem desenhos geométricos com o fundo de espelho.
Essa obra chama atenção em relação ao carinho que São Jose com o menino Jesus e a adoração dos anjos em relação a eles, e a arte barroca que são sempre tão serio e sem vegetação este artista Jaime colocou vida e cores mais nunca se esquecendo das flores de seu país.
Roseli de Lima
ResponderExcluirLocal da exposição: Museu de Arte Sacra dos Jesuítas de Embu das Artes
Titulo da obra: Tota Pulcra a Virgem três vezes coroada 120x 0,80
Nome do artista: Jaime Mendoza
Descrição da obra: A tela a virgem esta com três coroas em sua volta têm seis anjos
Cada um deles esta fazendo algo diferente, um segurando um faixa escrito algo, dois tocando violino, e os outros três com fitas com alguma mensagem, envolta destes anjos tem nuvens, no manto da virgem tem quatro cabeças de anjos, como se os anjos estivessem aos seus pés da virgem, mais em baixo flores e pedras, atrás tem um mar, uma ilhazinha com um farol e logo atrás uma montanha e bem embaixo desta obra tem um animal parecendo uma cobra saindo de um buraco negro com duas chaves cruzadas com alguma mensagem. A moldura é feita de papel marche e madeira pintada de uma cor prateada . O manto da virgem é azul escuro com detalhes dourados e três coroas uma em cima da outra e usa a técnica mista para pintar.
Nome: Renata Santos da Silva
ResponderExcluirLocal da exposição: Museu de Arte Contemporânea - MAC USP
Amostra: Uma Aventura Moderana - Coleção de Artes Renault
Título da obra: Parada Nupcial, 1971
Nome do artista: Jean Dubuffet (1901/1985)
Descrição da obra: Acrílico sem tela
Análise: Na obra em questão, "Parada Nupcial", o artista representa sinais e utensílios utilizados no dia-a-dia, a sua obra possue uma certa preocupação em demostrar movimento, para isso utiliza de alto relevo e imagens tridimensionais. Sua obra é descrita como uma forma de representação de arte teatral, sobrepondo uma simples tela, em que faz com que a pessoa que a vê possa observar (identificar) um certo movimento, assim como é descrito em seu perfil.
(Na descrição da obra não contém a informação sobre o tamanho e largura da mesma.)
Nome: Sandro Aurélio Ferreira.
ResponderExcluirLocal da exp.: centor cultural de Embu.
Nome da artísta: Nair Oplomotta.
Título da obra: Cabeça de homem
Descrição da obra:óleo sebre téla.
Análise: Nair Oplomotta viveu em Embu na década de 20, muito nacionalista, seus quadros quase sempre retratam temas de valorização da patia. Neles aparecem imagens da ploclamação da república,a abertura dos pórtos à naçãoes amigas e/ou imágem do Embu, e são sempre pintadas à carvão. Porém no quadro "cabeça de homem" ela abandona o seu estílo.Nele é retratado o busto de um homem,branco porém queimao pelo sol. é incrível a perfeção da obra, para quem a olha de longe parece até uma fotografia!
VAIR TEODORO DE ALMEIDA 6º História
ResponderExcluirLOCAL DA EXPOSIÇAO: Centro Cultural Mestre Assis de Embu
TITULO DA OBRA: Família
NOME DO ARTISTA: Alex
DESCRIÇAO DA OBRA: É uma escultura de argila de uma Família mãe, pai e filho bebê, todos descalços, a família esta sentada em uma pedra, o filho esta no colo do pai com uma chupeta na boca o bebê esta com um chapéu parece estar com os olhos fechados e de vestido, os pais sorridentes, a mãe esta com uma das mãos nos seios e a outra na perna tem o cabelo encaracolado tem os olhos bem puxados, o homem também tem o olhar bem puxado, ambos tem o boca bem grande, parecem que estão abrasados prontos para tirar uma foto.
A obra parece que a família tem traços de negros, a mãe esta com a mão nos seios com menção de amamentar o bebê, e parecem estarem felizes, e lhes faltam calçados e os pés mostram pessoas sofridas.
NOME: José Roberto da Silva Gomes
ResponderExcluirLOCAL: Museu da casa Brasileira
TÍTULO DA OBRA: Sala de Controle, Reator 4, Chernobyl, Ucrânia 2001.
NONE DO ARTÍSTA: Robert Polidori
DESCRIÇÃO DA OBRA: 15 anos após a explosão do reator nuclear em Chernobyl/Ucrânia Robert Polidori volta ao local para retratar e transformar os destroços em arte: arte passível de entendimento e reflexão sobre o que aconteceu no dia 26 de abril de 1986, na então região dominada pela União Soviética.
ANÁLISE: A exposição apresenta uma retrospectiva de Robert Polidori e seus principais ensaios fotográficos realizados desde os anos 80. Registra as marcas do tempo sobre as coisas e impulso humano de construção e destruição, em um comentário ácido e sobre as conseqüências de diferentes políticas internacionais e grandes desastres naturais ou sociais que marcaram a história contemporânea. In folheto MCB Novembro de 2009.
Sem sobra de dúvidas uma bela exposição, que mostra as mudanças feitas pela humanidade, indo de cidade a cidade: Pripyat e Chernobyl (Ucrânia), Beirute (Líbano), Havana (Cuba), Nova Orleans e o Katrina (EUA), assim como cenas urbanas de Egito, Índia e Jordânia, além de apartamentos devastados por vândalos em Nova York.
Nome Completo: Elisete C. Rezende
ResponderExcluirLocal de exposição: Masp Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
titulo da obra; Fotografia de mascara de Balzac
Nome do artista: Rodin do Atelie ao Museu
Descrição da obra: Fotografia da Mascara de balzac sobre uma coluna, anonimo, c.1900, com intervenção de Rodinn em processo acervo Musee Rodein, Paris, França.
A obra mostra uma cabeça de um homem acredito ser Balzac sobre uma coluna, e por trás uma foto de uma porta ou de uma parede onde é desenhado o cabelo da escultura.
Elisete Coelho Rezende
elifurana@hotmail.com
Edson Pereira De Alvarenga Torres
ResponderExcluirMemorial Sakai de Embu
Obra: Aconchego
Autor: Tonia de Embu
Descrição: Estátua de cerâmica de 85x35cm de um casal.
Análise: Obra visa mostrar a desiguldade social no Brasil por meio de um casal de retirantes nordestinos que estão descalços,vestidos em andrajos e têm o olhar perdido com a buscar esperança.
Paulo Sérgio Fernandes de Oliveira
ResponderExcluirLocal da exposição: MAC-USP, Ibirapuera
Título da obra:
Nome do artista: Arman (1928 Nice, França - 2005 Nova York, EUA)
Obra: Acumulaçã Elementos Mecânicos, 1974
Descrição da obra: resina/acrílico/peças automobilísticas
Análise: Na descrição da obra não consta altura, largura e cumprimento da mesma. O artista utiliza sobras de peças automobilísticas para fazer sua obra, mostrando que a arte pode ser feita pela acumulação de "tudo", assim descrito no seu perfil. Ao observar de longe a obra, tem-se a impressão de ser insetos colados em uma parede de vidro, más ao observar de perto percebe-se as peças soltas, objetos acabados ou fragmentos automobilísticos. Em sua obra, o artista quer expor, apresentar, ao que observa a utilização destes materias à ele colocados a sua disposição por uma das grandes montadoras de carros, a Renault. Outro fato interessante nesta obra é o fato da Renault, uma grande montadora de automóveis, e derivados, incentivando a arte, com suas próprias peças soltas, seus fragmentos.
nome: Érika Pires
ResponderExcluirLocal da exposição: Museu de Arte Sacra dos Jesuítas
Título: Santa Ceia
Artista:Padre Macaré
Descrição da obra: esculpida em madeira: aproximadamente 101por101 cm.
Comentário: A obra esculpida em madeira retrata a santa ceia onde aparecem Jesus Cristo com os doze apostolos sentados a mesa. A obra como outras no local apresentam em estilo barroco paulista em geral são imagens de anjos, santos, personagens bíblicos entalhados. São poucos as obras que apresentam o nome do artista pois no geral foram esculpidas por jesuítas com auxílio dos índios entre o séc.XVII e XIX.
Nome: Pedro de Moraes Pedroso
ResponderExcluirLocal: Museu Sakai de Embu
Título da obra: O touro
Ano: decada de 70
Escultura em Terracota
Tamanho: 80X30 cm
Coleçao Particular
Analise: O touro na visão do artista Tadakiyo Sakai representa a Saúde, simbolo da fortaleza, da forma bela, a robustez.
Conta-se que quando um amigo seu se encontrava doente ou acamado o artista possuia o hábito de visitá-los levando uma pequena escultura do touro como um desejo de que a pessoa se recuperasse
através da imagem de força e imponência do touro que havia ganhado, a partir de então veio-lhe a idéia de construir um exemplar maior que ficou sendo sua marca e passou a ser exposto em vários museus.
Memorial Sakai
Inaugurado no final de novembro de 2003, o Memorial Sakai de Embu reúne dezenas de peças do artista Tadakiyo Sakai, um dos maiores e principais representantes da escultura em terracota no Brasil, respeitado por sua criaçăo e pela originalidade de sua obra. Com monitores, o espaço leva o visitante a conhecer aspectos da vida de Sakai, seus pręmios, alunos e admiradores.
O museu contém 48 baixos relevos em terracota e l2 quadros da via sacra do autor além da sua 2ª maior obra “ Casamento Caipira”. Todas as obras inspirada na cultura popular brasileira retratando as lendas e o cotidiano.
Memorial Sakai
Rua Rebolo Gonzáles, 185, Vila Cercado Grande- Cruzeiro da Paz – Embu das Artes
Informações: (11) 4241-5993
Horário de funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9 às 17h
Bárbara Borges da Silva
ResponderExcluirLocal: Centro Cultural Mestre Assis do Embu
Obra: Coroação da Virgem
Artísta: Jaime Mendonza
Descrição: Pintura em óleo sobre tela, onde a virgem Maria esta sendo coroada por dois anjos.
Análise: O artista Jaime Mendonza, tem o estilo de pintar Barroca Cuzquenha, ele pinta temas religiosos como a sagrada famila, imagens sacras e de anjos, suas pinturas tiveram influiência da evangelização jesuitica Inca. Suas obras estão expostas no Embu até dia 29 de novembro de 2009. Visite!
Gilberto j. Santana 6° História
ResponderExcluirCentro Cultural-Rua Vergueiro,1000
Título da obra: Objeto Auxilio
Artista: Júnior Suci
Descrição da obra:
Uma imagem de um punnho com a mão semi aberta inclinada apontando para cima a esquerda, com um bracelete no pulso tendo nele ligado um tubo que alimenta um pássaro, que imagino ser do sangue que dali sai. a figura é feita com lápis de cor, predominando o amarelo com leve contorno de grafite, sobre papel com fundo mesclado de branco e um amarelo mais escuro. É uma imagem surrealista.
Análise da obra:
Penso que o conceito de arte nos dias de hoje está muito mais ligado à idéia do artista, da mensagem que ele quer passar do que com a técnica e a estética que torna uma arte bela independente do estilo, más percebo muito mais isso no estilo abstrato e no surrealista.
Não sou saudosista e nem fui contemporâneo de Salvador Dali e nem do mestre Picasso, más não da para comparar a obra de Júnior Suci com nenhuma desses dois mestres não é ?
Um abraço.
Eva Lúcia Dutra da Silva Santos
ResponderExcluirMemorial Sakai de Embu
Obra: Adoração à Santa Cruz
Descrição da obra: 12 peças em baixo-relevo em terracota de 1975 em placas retângulares de 30x40 cm.
Análise: maneira encontrada pelos jesuítas para catequisarem os indios da aldeia de M'boy.
os religiosos da CIA. de Jesus notaram um temperamento alegre nos nativos, motivo pelo qual concluíram que a música seria um eficiente método de evangelização já no século XVII.
Os cantos eram acompanhados pela viola (instrumento português) e o reco-reco e o chocalho (instrumentos indígenas).
Esta festa é muito tradicional em Embu e é celebrada anualmente junto ao Memorial Sakai.
evaluciafpl@hotmail.com
GRAZIELE DE OLIVEIRA RAMOS
ResponderExcluirLOCAL: CENTRO CULTURAL MESTRE ASSIS DO EMBU
OBRA:CORAÇÃO DA VIRGEM
ARTISTA: JAIME MENDOZA
DESCRIÇÃO: TAMANHO DA OBRA 60X80, A TECNICA É MISTA, E REPRESENTAÇÃO DA VIRGEM MÃE DE CRISTO, ELA USA UM MANTO DETALHADO COM FLORES, ELA TEM CABELOS LONGOS CACHEADOS E RUIVO, ACIMA DELA TEM DOIS ANJOS QUE REPRESNTAM A LUA COMO SE ELA ESTIVESSE NO CÉU, TAMBÉM OS ANJOS ESTÃO COROANDO ELA, ELES ESTÃO AO ALTO DE UMA CIDADE, A MOLDURA É DE MADEIRA E PAPEL MACHER, COM PEDAÇOS DE ESPELHOS EM VOLTA DA MOLDURA COM COR DOURADA, A OBRA TEM MUITAS CORES FORTES.
ANALISE: A VIRGEM REPRESENTAM UM AMOR INCONDICIONAL, PERCEBIR TAMBÉM QUE O ARTISTA USA MUITO AS CORES VERMELHAS E AMARELAS, A OBRA EM SI TEM UMA GRANDE REPRESENTAÇÃO DE EVANGELIZAÇÃO, TAMBÉM REPRESENTA AS FLORES VIVAS DO BRASIL.
Rodrigo Teixeira de Carvalho
ResponderExcluirLocal da exposição: Centro Cultura Mestre de Assis de Embu
Título da obra; sagrada família 160x120
Nome do artista; Jaime Mendoza
Descrição da obra: mostra uma família a mãe, pai e filho no fundo uma paisagem verde com muitas flores, o quadro é barroco cuzquenha, as roupas tem detalhes flores nas barras das roupas que são mantos em alto relevo. Em cima desta obra tem um senhor sendo carregado por uma nuvem e seis anjos em sua volta lhe oferecendo flores especificamente rosas, e no meio deste quadro tem um pássaro brando com uma luz dourada em sua volta. No canto em baixo deste quadro tem um pássaro parecendo uma arara e em cima das arvores. Este quadro chama atenção por ser um quadro religioso, mas não tão serio feito com a natureza em volta como nunca era pintado antes.
Tania Weishaupt Fontoura
ResponderExcluirLocal da exposiçao:Centro Cultural Mestre Assis do Embu
Nome do artista:Jaime Mendonza
Titulo da obra:Adoração dos reis magos
Descrição da obra:Trata-se de uma obra de cunho religioso,retarata a cena biblica do momento do nascimento de cristo e dos reis magos anunciando a chegada do menino jesus que é retratado no colo de Maria, acima desses personagens temos uma estrela.O fundo dessa cena central temos uma paisagem que mistura elementos de deserto, e ao mesmo tempo flores e passaros tropicais.
Essa obra chama atençao pela beleza, pois tem cores fortes , e rostos belos e bem delineados.Alem disso esta arte é resultado da influencia da evangelizaçao jesuitica na civilização Inca, na cidade de Cuzco no Peru de onde veio esse artista que vive em Embu e continua produzindo novas obras.
André Pereira de Pádua
ResponderExcluirMuseu da Casa Brasileira
Obra: Busto de Renata Crespi Prado em Mármore
Artísta: Victor Brecheret
Descrição: Corpo da cintura pra cima, da antiga dona da casa, feito de mármore de aproximadamente 1,20m
Análise: Antes de ser transformada em museu, o casarão bem requintado com traços da Belle Époque paulistana, era a morada do prefeito de São Paulo e sua esposa descendente de italianos.
Destaca-se também pela boa localização na cidade, proporcionando ao moradores da região sul de São Paulo mais um local da compreesão contemporânea.
Marcio Alves Ferreira
ResponderExcluirMuseu de Arte Sacra – Conjunto Jesuítico Nossa Senhora do Rosário - Embu das Artes
Obra: Sacristia da Igreja Nossa Senhora do Rosário, 1720
Artista: Desconhecido (pode-se atribuir a autoria a padres e índios da época)
Descrição: Consiste de arca simples em madeira, com seis gavetas com puxadores de metal sobre losangos em relevo. Sobre ele um retábulo dourado com a imagem de Cristo Crucificado em madeira sobre fundo pintado com cena de uma cidade imaginária. Os detalhes constituem de grandes e entrelaçadas folhagens e ramos de flores.
Análise: O acervo do Museu em geral merece admiração, pois foi decorado no melhor estilo Barroco Ibérico, esse estilo transmite emoção, realidade, dramatização nas cenas e o dourado é uma de suas características.
Nas obras em particular existe uma mescla entre modelos eruditos e interpretações populares, o que atribui caráter especial e significativo, pois documenta o nascimento de uma linguagem com traços tradicionais sob o olhar nativo em originais combinações.
Felipe Francisco Ponciano
ResponderExcluirLocal da exposição: Centro Cultural Mestre Assis de Embu
Título da obra: a virgem e o menino
Nome do artista: Jaime Mendoza
Descrição da obra é um bem simples, mas que chama muita atenção é usado cores básicas como preto vermelho e branco o fundo deste quadro é preto, mostra a virgem abrasada com o menino Jesus coberta com um manto preto com detalhes em flores em alto relevo, as bordas deste quadro tem flores como rosas vermelhas e rosas, tulipas brancas. O menino Jesus e a virgem estão com aparências de felizes, com as bochechas vermelhas, neste fundo preto tem estrelas douradas a trás da virgem e do menino Jesus tem como se fosse uma estrela de varias pontas dourada é como se simboliza se uma coroa. esta obra te 0,80x0,60
Nome: Daiane Aparecida Stefinis
ResponderExcluirLocal da exposição: Museu de Arte Sacra dos Jesuítas
Titulo da obra: Queda de Cristo
Nome do artista: autor desconhecido (não há informações sobre o autor da pintura)
Descrição da obra: O quadro possui tamanho de 110x162 cm e data do século XVIII. Como o próprio nome diz, retrata o momento da queda de Cristo, quando este estava carregando sua cruz até o local de sua crucificação. A técnica utilizada e óleo sobre tela. A pintura mostra Jesus caído, um homem tentando ajudá-lo, dois soldados, um com vestimenta romana e outro com armadura, e alguns poucos outros no canto inferior esquerdo. A tela é bem central, não contendo expressiva representação do espaço ao redor.
Análise: O autor utiliza tons escuros. Retrata um dia nublado, com nuvens profundamente carregadas, como se estivesse prestes a chover e o acontecimento em questão – Jesus carregando sua cruz – fosse triste. O olhar de Jesus é bastante triste, o do homem que tenta ajudá-lo é de compaixão, um soldado aponta uma direção e o outro tem o olhar bastante severo. Diferentes sentimentos sobre um mesmo fato.
Raquel Gomes Cardoso
ResponderExcluirMuseu do Índio
Obra: Sem Título
Artista: Akanae (índio da tribo Meinako)
Descrição: Pequeno quadro feito a lápis de cor sobre papel.
Análise: A obra, com traços finos e cores que remetem aos povos indígenas brasileiros, mostra três homens trajando vestimentas e pinturas corporais típicas de alguma tribo indígena. Focando nos homens, o autor não desenvolveu muito o cenário, o qual é simples e destaca as três figuras. Os homens são representados cada um com uma cor, um negro, um branco e um vermelho, provavelmente com a intenção de transmitir um ideal de igualdade entre as diferentes etnias que formam o povo brasileiro, unidos pela exaltação da cultura que é verdadeiramente dessa terra, presente nos adereços e pinturas indígenas.
Paula Hipólito Cassola
ResponderExcluirLocal de visitação: Museu da Casa Brasileira
São Paulo, SP.
Exposição: La niñez em juego
Autor: Alejandro Sarmiento
Nome da Obra: Não informada
Descrição da Obra: Animal, parecido com um papagaio, medindo aproximadamente 15cm de altura x 10cm de largura. Assim como todos as esculturas da esposição, o papagaio é feito de material reciclado, especificamente de vidro de perfume e tampas de pote de creme.
Análise da Obra: Buscando uma realidade cada vez mais presente no mundo atual, a escultura citada acima representa o reaproveitamento de resíduos materiais descartados no meio ambiente. O argentino Alejandro Sarmiento tem por objetivo a conscientização sobre o consumo desenfreado destes materiais. Sua exposição é composta por esculturas de brinquedos com materiais recicláveis como lentes de óculos, pentes de cabelo, potes de cremes, bolas de plástico, saboneteiras, vidros de perfume, garrafas pet, embalagens de xampu, entre outros.
O nome da exposição é: A infância em jogo, e além de mostrar sobre o assunto super atual da reciclagem e qualidade de vida, o designer argentino entra na questão dos caminhos errôneos que a juventude do século XXI está entrando, com seus deperdícios, com sua solidão e até mesmo com sua violência. Há um quadro de manifesto exposto junto às obras com os seguintes dizeres:
• Brinquemos com o mínimo e com o máximo: a imaginação;
• Brinquemos com o que temos;
• Brinquemos com o planeta e que a natureza seja a fonte;
• Brinquemos com nossos irmãos, tios, amigos;
• Brinquemos sem julgamentos e competições;
• Brinquemos para a paz e não para a violência;
• Brinquemos e celebremos: rituais, tradiçõe, costumes e heranças;
• Brinquemos, amemos, exploremos, observemos, imaginemos, expressemos e sonhemos... pois a vida é isso, uma grande brincadeira.
nome do aluno: Laudeci flor santana
ResponderExcluirlocal de visitação: centro cultural Embu das Artes
obra: imaculada conceição
artista:Jaime mendoza
tecnica utilizada: mista
descrição da obra: a obra representa a religiosidade e ao mesmo tempo o artista procurou representar também a vaidade feminina,o quadro de jaime mendoza,representa com cores fortes a imagem da imaculada conceição cercada de objetos que traduzem a vaidade por exemplo há espelho,barras de ouro flores.
a imagem da imaculada conceição está centralizada,suas vestimentas possui cores fortes,porém o plano de fundo é de tons claros o que nos remete a algo celestial com ráios ao fundo.o autor da obra se espira no estilo barroco,apesar do autor vir de uma região do interior do peru conhecida como cuscus,onde não há religião segundo informações coletadas,o autor em suas obras apenas pinta quadros com imagens sagras, e tem por preferencia a pintura do anjo Gabriel.
Nome: Diego Assis Augusto Nascimento
ResponderExcluirLocal da Exposição: MASP
Titulo da Obra: A Eterna Primavera
Nome do Artista: Auguste Rodin
Descrição: Escultura de um casal se beijando feita em bronze com 66 X 80 cm
Análise: A escultura mostra a paixão que Rodin tem em detalhar o corpo humano em belas esculturas feitas em bronze, material este que destaca ainda mais essa marcante obra, que pela primeira vez sai do museu Rodin, em Paris. Na escultura o casal se beija como se fosse em um momento eternizado, gravado no tempo, em uma primavera.
Nome: Wagner dos Santos Gabriel.
ResponderExcluirLocal:MASP
Titulo: Portas do Inferno
Artista:August Rodin
Descrição da obra: No ano de 1880, Rodin recebeu uma encomenda de uma porta que deveria extrair seus temas de a Divina Comédia de Dante, baseada na Porta do Paraíso citada por Dante. Com cerca de 6 toneladas em bronze concentradas em 5,76m de altura, 3,8m de largura e com 1.30m de profundidade. O pedido foi feito pelo batistério da França, mas nunca existiu.
Aluna: Débora Rodrigues da Silva
ResponderExcluirLocal da exposição: Memorial Sakai
Titulo da obra: Índia
Nome do artista: Sakai do Embu
Descrição da Obra: Esta peça foi feita de argila (barro), extraida de um rio próximo do memorial Sakai e patinada com terra vermelha mede 14 cm. de altura
Síntese da Obra: Esta obra representa a cultura brasileira com era vista pelo autor, uma mistura de índio com japonês, segundo o autor ele via grande semelhança entre as duas culturas e retratou como ele via. Peça curiosa, pois é representada com rosto arredondado e olhos puxados uma verdadeira miscigenação. Esta obra chama a atenção para a parte inferior do corpo as pernas.Elas são extremamente grossas, diz a tradição indígena, que as mulheres engrossavam as pernas, devido suas tarefas, pois na cultura indígena as mulheres que andavam muito tinha as pernas grossas e estas estavam prontas para o casamento após engrossa-las.
Nome: Júnio Hora Conceição;
ResponderExcluirLocal: Museu de Arte Moderna (MAM);
Artista: Franz Ackermann;
Nome da Obra: Metal Map;
Descrição: Feita em 2005, trata-se de uma composição entre aquarela e grafite sobre o papel montado sobre alumínio em MDF, no formato 76 x 75 x 75 cm, fazendo parte da coleção de Paulo A. W. Vieira;
Comentário: A Obra faz a mescla de cores unidas à aquosidade com a qual requer a técnica de aquarela, demonstrando o caráter miscigenado do Planeta, e ao mesmo tempo, a confusão existente entre os povos, que ainda não conseguiram encontrar uma idéia comum de convivência.
Nome: Letícia da Silva Pereira;
ResponderExcluirLocal: Centro Cultural FIESP – Ruth Cardoso;
Artista: Fernando Botero;
Nome da Obra: Coco;
Descrição: Obra efetuada em 1951, com óleo sobre a tela, possuindo o formato de 115 x 95 cm;
Comentário: A “Arte Colombiana”, assim é intitulada a exposição que em parceria entre o Museo Nacional de Colombia e Asociación de Amigos del Museo Nacional, o SESI faz a exposição acima citada. Nota-se nessa obra, a composição entre o cotidiano e o geográfico, onde visou dar atenção a vida do povo colombiano, dado que o período em que é pintada, a Colômbia passava por diversos problemas políticos, e muitas de suas obras produzidas no período, tal como a “Coco”, busca denunciar mazelas sociais como a fome e o desemprego.
nome:PALOMA AQUINO DOS SANTOS
ResponderExcluirLOCAL:MUSEU DA ARTE SACRA-EMBU DAS ARTES
OBRA:SANTA CATARINA DE ALEXANDRIA
AUTOR :DESCONHECIDO
DESCRIÇÃO:A IMAGEM DA SANTA PASSOU POR UMA ÚNICA REFORMA, ASSIM COMO TODO O MUSEU EM 1940,A OBRA FOI ESCULPIDA EM MADEIRA QUE SÓ SE PERCEBE QUANDO SE APROXIMA DA OBRA, OS DETALHES SÃO PERFEITOS, A COR PERMANECE BEM REALÇADA, COMO SE FOSSE PINTADA A POUCO TEMPO.
A IMAGEM FICA AO LADO DIREITO DO ALTAR, NO ALTO DA CAPELA .É UMA IMAGEM LINDA QUE ESTÁ COM POUCOS SINAIS DE ENVELHECIMENTO,A OBRA É DO SECULO XVII.
Nome: Itamar Joel Ferreira (Historia 6.Sem.2009)
ResponderExcluirLocal de exposição : Museu de Arte Sacra dos Jesuítas - Embu das Artes
Título da obra : Santa Ceia
Nome do Artista : Padre Macaré
Descrição da obra: A obra consiste na escultura dos doze profetas assentados em volta de uma mesa, e entre os profetas a escultura do Cristo. Tanto a mesa quanto os profetas foram esculpidos na madeira, e cada profeta tem em média 60cm altura; todos dentro de um vitral.
Análise: A obra retrata um fato bastante conhecido, Santa Ceia, nessa obra o autor fez destaque nos traços dos personagens que são bastante marcantes. É como que se o Cristo falasse e os demais reagissem de forma diferente.
bolinha
ResponderExcluirrubens mesquita de assis-local da exposiçao:masp,nome do artista=antoine houdon,descriçao da obra=busto de voltaire,analise=pessimismo sardonico caracteristico de voltaire e o que se destaca no busto do grande ilustrado,na obra de jean antoine houdon,fazendo parte do tema da exposiçao o retrato da pompa.
ResponderExcluirNome:Marcos de Jesus Pilão
ResponderExcluirLocal de exposição :Pinacoteca - Museu de São Paulo de arte contemporânea
Título da obra : O olhar do colecionador
Nome do Artista : José Nemirovsky
Descrição da obra: As obras nesta exposição fazem história constituem um discurso visual forte pontuado por peças antológicas,matizado para desvios do seu eixo dominante (o modernismo)e para isso mesmo eclético e fascinante. O que temos é simultaneamente a história de uma coleção e a história da arte vista pelo colecionador.
Nome: Rômulo Duarte Perez
ResponderExcluirLocal de exposição: Pinacoteca do Estado de São Paulo
Titulo da Obra: Auto Retrato
Nome do artista: Amadeu Zani (1869-1944)
Descrição da Obra: A obra é um auto retrato do artista Amadeu Zani feita em 1931, é feita em bronza]e de 38x26cm, onde foi doada para a pinacoteca em 1999.